百城百家頌百年——著名油畫藝術人沈光宇
沈光宇，1956年出生于杭州，本科學歷，深造于上海師范大學美術學院美術學（油畫）專業(yè)研究生課程班、上海美術家協(xié)會浦東藝術沙龍油畫高研班?，F(xiàn)為國家民族畫院畫家，中國書畫家聯(lián)誼會會員，上海中外文化交流協(xié)會會員，中國書畫家聯(lián)誼會新文藝群體書畫家工作委員會特聘書畫家，中國管理科學院教育標準化研究所高級智庫專家客座教授，中國民族建筑研究會書畫藝術專業(yè)委員會客座教授，俄羅斯藝術學院名譽院士。
最近，沈光宇油畫作品入選由中國文聯(lián)美術藝術中心、中國書畫家聯(lián)誼會等主辦的第三屆新文藝群體書畫家優(yōu)秀作品展并榮獲榮譽證書.
賞沈光宇先生油畫作品，結構布局、色彩關系合理并含哲理，表現(xiàn)層次豐富生動，線造型與體面積造型完美融合，既有真實空間感受又有自我情感釋放，既放于五彩繽紛，又收于主調(diào)統(tǒng)籌。這體現(xiàn)了沈光宇先生經(jīng)過長期磨練起來的敏感力和表現(xiàn)力，不僅能洞察和判斷對象在特定環(huán)境中的整體色彩傾向，更能迅速準確地辨別色彩的種種微差，使畫面絢爛而典雅，奔放而厚重，具有昂揚的意趣和濃郁的抒情。細察沈光宇作品還總能感受到一種中國文化之靈氣，他將濃重、強烈、含蓄、微妙極致地運用于中國傳統(tǒng)文化質(zhì)樸的氣韻中，并善于在客觀與意識之間反反復復地提煉出精神產(chǎn)物，提升藝術表現(xiàn)力和中華文化之意境，在經(jīng)過“過去”與“未來”、東西方文化、精神與初識的碰后，其作品體現(xiàn)出時代的特征，他的作品具有了獨特的意蘊風范。
通過對沈光宇先生藝術作品的深度研究，其在藝術造詣、藝術修養(yǎng)、創(chuàng)作業(yè)績、創(chuàng)作能力等方面的綜合考量名列前茅，是當代卓有盛譽的名家之一。他的作品將在書畫界產(chǎn)生深遠的影響。
具象、印象、抽象各作精彩
——記新文藝群體畫家沈光宇
畫家沈光宇是一位非常勤奮的藝術家，他的油畫在具象、印象、抽象的創(chuàng)作方向上都有精彩的表現(xiàn)，是油畫藝術的多面手。具象、印象、抽象也可以成為歸納沈光宇油畫成績的三個關鍵詞。解讀與之匹配的三種油畫作品，可以解析他油畫的多元風格。
具象油畫成績，可以通過人體作品來解讀。他作人體寫生，有非常精湛的造型藝術，色彩光影也打造的精微細膩、生動傳神，是謂佳作。人體作品采用自然主義創(chuàng)作方式，不獵奇，不窺視，人體帶有仕女畫的詩意，很清新、很自然。純粹的藝術有情色，但絕無色情，保持著如詩秀畫的性格。通過刻畫豐滿的肌體，描繪圓柔的曲線，把女子畫得活潑多情，艷雅柔美，寫生唯美，富有青春氣息，表現(xiàn)出人體審美的嬌鮮與正當，洋溢著東方美學的韻律。
他的印象主義作品的風格，可以通過《魔都無夜》這件作品來解讀。他對自己所熟知的環(huán)境進行了略去體貌，抽取光影的印象塑造，是對城市近距離的回首，也是對城市時空進行的情緒回憶。他把漫步城市夜景積累起的情緒體驗，一并抒寫成光影的惟妙！因為畫家先飽看了城市夜色，光怪陸離的影像深深地印進腦海里，成為創(chuàng)作印象作品的根源。
起初不會去刻意畫這種光影印象，在時殊世異之時，懷念光影里的溫情，溫情觸動起創(chuàng)作的激情，就像莫奈畫《日出》一樣，一切真實都解構成夢的樣子，物象被忽略，光影被重構，天上的光和城市的影交融在一起，結構起無限寧靜的色彩優(yōu)美，多情而深沉。他的印象主義油畫，正是情緒連成一片的色彩鏡像！這說明他畫油畫，不但有光影的敏感塑造，還有飽滿的情感泊駐在畫題里。自然與心然融為一體，這是對印象主義的新詮釋
他的抽象主義作品，不作毫無意義的涂抹，而是借用色彩的層次，去構建抽象背后的主旨，畫得很有正能量，色彩顯得有號召力。這種風格可以通過《中華魂》這件作品來體驗。在抽象作品里，他善于捕捉抽象的動勢，通過變形經(jīng)營意象，把要表達的精神主旨通過色彩的抽象漸次傳遞出來，有切割的力度，有符號的象征，卓越的紅色突顯強烈的氣場，讓歷史與現(xiàn)實擰合在一起，成為統(tǒng)攝的力量！抽象表現(xiàn)，還借助了舞臺化的呈現(xiàn)方式，紅色成為中華魂的舞臺節(jié)奏。深掘色彩的表意功能，這是沈光宇油畫的重要特點！也是他的油畫不斷輸送正能量的風范！
文/徐麗媛（中國書畫家聯(lián)誼會新文藝群體書畫家工作委員會常務副秘書長）
2020年12月2日
用光與彩的旋律表現(xiàn)宇宙觀的境界——記著名畫家沈光宇
東方文化與西方文化的差別，在繪畫上表現(xiàn)特別明顯。中國畫追求意象，油畫以寫實求真為本，要打通這兩種審美意識的隔離，達成中西通融法合同道的高度，是從近代到現(xiàn)代再到當代諸多畫家的不舍追求。近代任伯年，現(xiàn)代徐悲鴻，當代沈光宇，這些藝術大家，在中國畫和油畫法度的融合進程中，各有特色鮮明的成果展現(xiàn)。
沈光宇先生油畫的藝術水準，首先表現(xiàn)于純熟的油畫寫實技法，這是在油畫創(chuàng)作中介入中國畫意象的基礎。也就是平常所說的先把西式的油畫畫扎實，再論技貫中西才踏實。他的戴建國肖象技藝精湛，法度純粹，光影、透視、明暗、色彩這些油畫質(zhì)感的表現(xiàn)手段全能把握，自由調(diào)度，一幅人像作品，就是技法達到專業(yè)頂級的認證。特別是這種古典主義風格非常鮮明的人像作品，許多油畫專家都是比較難以觸及的專業(yè)高度，因為現(xiàn)代主義把油畫引向了非客觀，強調(diào)主觀怪異的路上去了。不能說現(xiàn)代主義油畫是沒落，主要是因為要看一位油畫家的技法水準，還需要從古典主義的視角去看油畫本來的模樣。很明顯，沈光宇的油畫專業(yè)水準不但成為他個人的超能造詣，也是油畫技法回溯古典，關注技法的時代典范，所以我們看他的人體、靜物、風景的組合油畫，就會進一步感受到這位藝術大家在古典主義專業(yè)水準上所取得的造詣，是登峰造極的巔頂風采！
當然，沈光宇先生在極致地掌握了油畫的專業(yè)技法之后，他的創(chuàng)作意識借助想象力的推動，再加上對中國傳統(tǒng)審美境界的深刻理解和對音樂表現(xiàn)力的把握，就非常自然地走上了油畫和中國畫境界融合的道路。他把油畫的印象和中國畫的意象悄然合渡，嚴絲合縫，構造起自己的油畫意象創(chuàng)建體系，在畫壇突峰而起，倍受仰望而被稱奇。
光線的空靈與色彩的性靈，成為他油畫意象的極致表現(xiàn)力。在西方的油畫里，光線是自然現(xiàn)象，是理性和科學的，比如素描中的光線。在中國畫里，光線是心象的，不會在畫面中直接體現(xiàn)，是心理層面的感覺，比如留白處的水面光線。但是在他的油畫里，光線不但是自然的存在，也是心靈的顯像，主觀與客觀的光感同時出現(xiàn)在畫面中，光線就成為心理可觀的印跡，富有神秘的空靈感受，成為觀賞者心理入畫的靈光召喚，人們很容易被從云端來、從門外來的光線所引導，產(chǎn)生迷戀進一步迷醉的心理導向，這就是畫境的魅力，或稱之為藝術的吸引力。能把油畫畫出如此強烈的吸引力，可見他的油畫對于“光”的塑造就是基于心理與自然的雙重結果，這就是東西文化融會貫通的精彩實踐
事實上，宇宙存在的終極方式就是“光”，而光的映像結果就是“色”。所以從文化的角度來講，沈光宇先生的油畫是中西文化貫通融合的結果，但是從宇宙觀的高度來理解，他的油畫創(chuàng)作已經(jīng)超脫了文化的二元結構，著力體現(xiàn)的是宇宙萬象皆屬于光性，顯于色性的真理。所以仰觀這些流光溢彩的油畫，當初看到是的文化，最后體驗到的是文化之上神游宇宙的境界！從這個意義上來說，他不僅僅是一位功顯卓著畫家，還是一位用光與色彩表現(xiàn)宇宙觀的哲學思考者！
——著名書畫評論家林俊
2018年12月
沈光宇作品《時光模特》
沈光宇作品《花鳥與共》
沈光宇作品《何去何從》
沈光宇作品《扭曲離合》
沈光宇作品《中國紅系列——萌動》
沈光宇作品《煙痕》
沈光宇作品《紅色基因》
沈光宇作品《源遠》
